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我入行快八年了，没家底没背景，在大城市靠握笔的手吃饭，单位让我闲时更网站，倒成了我泄情绪的出口——刚好就说画册设计这点破事。
刚入行那会，总怕自己做的不够“酷”，把画册堆得满是炫技的版式，字小到要眯眼，颜色艳到晃眼，结果客户拿回来直接说“像做给外星人的”，那次改了七版才过，熬到寒露那天凌晨，窗外飘着细风，我盯着屏幕里的画册，突然懂了：画册不是自己的作品集，是给人看的，要留喘气的地方。
后来有次接了个本地小作坊的画册，他们没预算，要的是“让人愿意翻完”。我没敢用花里胡哨的东西，把他们做活的手的照片放大，留白多到每翻一页都像歇口气，最后客户说，他们家老客户拿画册当伴手礼送，那是我第一次觉得，不起眼的事也能发光。
最怕的是患得患失：改稿时总在想，会不会又做砸？会不会让客户觉得我不行？有次为了一个画册的页码位置，跟自己较劲到凌晨三点，就怕差那两毫米的平衡感不对。其实哪有什么完美，画册的“魂”是贴在品牌的骨头上，不是堆在表面的装饰里。
说到AI，我倒是没怕，现在我用AI找素材、调基础色，但核心的东西还是自己攥着——比如那页留白的分寸，比如那个能让人想起老作坊温度的细节，AI做不了“我知道客户要什么”的那种直觉，那是熬了无数夜磨出来的，是憋着一口气要把事做好的劲。
哪怕只是更网站的文章，我也不想写得像教科书，就想讲点真的：干画册设计，别光想“我要做最好的设计”，先想“我要做能让人看懂、能让人记住的设计”，把不起眼的事磨细，就够了。