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画册设计里的那些“拧巴时刻”
上周在工作室楼下的巷口，碰到开文创店的老陈，他说新的门店画册改了五版还没定，我瞬间共情——这不就是我去年接的那套实体产品画册的状态？刚接到案子时，我满脑子都是“要够潮”“要够高级”，对着AI生成的参考图改排版，生怕不够“先锋”，结果客户扔回来说：“看着像手机里的电子海报，拿在手里没分量。”那半个月我陷在焦虑里：是不是我跟不上审美了？是不是设计师的价值正在被稀释？
患得患失的核心：怕“错”，怕“没温度”
后来我才想通，画册和海报不一样——海报是抓眼球，画册是要让人愿意拿在手里翻、反复摸。我之前的纠结，本质是怕自己的设计脱离了“可触摸的质感”，怕用了太多AI的“标准化审美”，把画册里最珍贵的“人味”给磨没了。
AI不是对手，是“跑腿的”
今年初赶一个项目，我试着把AI当工具用：比如找配色灵感时，让AI生成几十组符合调性的色卡；找构图方向时，让AI把我给的产品细节图拼出不同版式。但绝对不会让AI替我做核心的东西——比如客户递过来的手写便签，我会把它扫描后做成画册里的小字说明，不是AI生成的生硬文案；比如我特意选了带细微纹理的特种纸，印刷时加了一点点墨痕的压痕，这些都是AI做不出来的“小瑕疵”，却成了客户后来夸的“最戳人的细节”。
给同行的一点点小提醒
不用怕AI抢饭碗，设计师该守住的，是那些AI给不了的东西：比如对纸张的敏感度，知道哪种纸摸起来有“故事感”；比如对内容的理解，知道哪段文字该用手写体，哪张图该留白；比如那种“拧巴”的纠结——怕不够好，怕太敷衍，这种焦虑恰恰是画册有温度的开始。毕竟，一本好的画册，是能让人翻的时候，手指能感受到设计师的用心的。